-¡Ah! ¡Cómo quema! -Veo a mi amiga Lorena apartando el café de su cuerpo mientras éste tiembla en la taza. Al café que sirven en nuestra facultad, en muchas ocasiones, sólo le falta borbotear. Subimos las escaleras con nuestro desayuno en mano, con cuidado de no quemarnos, y damos con un cartel de una de las muchas películas que se preestrenan aquí. Sí, es una de las mejores cosas que tiene nuestra universidad. Mi amiga me señala una frase que aparece en el póster: «Pedir un café puede costarte la vida». Soltamos un risita. Vaya, qué casualidad.
¿Sabéis esos días en los que no tenéis planeado nada interesante pero surge un plan de la nada? Pues éste ha sido uno de ellos. No teníamos ni idea de que hoy se estrenaba El Bar, la nueva película del director Álex de la Iglesia, pero en un abrir y cerrar de ojos nos encontrábamos a oscuras en el salón de actos, rodeadas de gente parloteando, yendo de acá para allá en busca de una buena butaca. Incluso, parece que los astros se hubiesen alineado, pues nos han dejado pasar a la sala cuales personas VIP, sin entrada ni nada. Hay días en los que, o todo sale rodado, o nada sale como lo previsto. Nosotras tuvimos suerte, pero no tanto los personajes de la película.
La primera escena es una de Madrid por la mañana, en pleno bullicio. En un bar unas personas de lo más diferentes están desayunando: una chica con aires de pija, el hipster con barba, un hombre con un maletín sospechoso, un vagabundo lunático… Parece un día normal hasta que uno de los clientes se va del bar y recibe un disparo en plena calle. En ese momento el mundo pierde el control y el pánico empieza a inundar el ambiente. Otro individuo sale y recibe otro tiro. Los gritos se desatan pero el humor cínico está presente en todo momento en la acción: acusan de yijadista al hombre dela barba, el loco vagabundo no para de hacer referencias bíblicas… Cada escena va aumentando más la tensión y el suspense, convirtiéndose en un triller que no dejará indiferente a nadie. Me atrevo a decir que es una de las mejores películas españolas que he visto, sobre todo por su desenlace: completamente inesperado y sorprendente.
Cuando el filme termina, se encienden las luces para dar paso al coloquio. El director Álex de la Iglesia hace su aparición, ataviado de sus gafas de pasta negras y su americana a conjunto. Nos explica el trasfondo de la película, la cultura de un bar, un lugar que une a la gente pues «en la barra tienes la oportunidad de estar al lado de un asesino en serie o conocer a una persona que transforma tu vida completamente». Y, por supuesto, no puede pasar por alto el tema de su humor cínico, recurrente en sus obras cinematográficas, algo que sin duda puede generar polémica. Pero el director considera que «colocarle limites al humor es poner limites a la libertad», estableciendo un claro debate filosófico con la audiencia.
De lo que puede ser un momento habitual, como quemarse con un café, uno nunca esperaría acabar en una situción de supervivencia extrema en un bar. Y quizás lo intersante de la vida sea eso, lo completamente inesperado.
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ESTRENO: 24 de marzo
Director: Álex de la Iglesia
Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, José Sacristán, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García
Productora: Pokeepsie Films / Nadie es perfecto PC
Género: Thriller. Intriga
Trailer:
La entrada de la exposición se tiñe de un color escarlata intenso, gracias a las coloreadas pareces y las luces tenues, simulando un ambiente en el que la magia, el suspense y la tensión se hacen palpables. El visitante se sumerge en el siglo XIX, época en la que nace uno de los más celebres ilusionistas de todos los tiempos: Harry Houdini (Budapest, 1974 – Detroit,1926). Un ilusionista es aquella persona que hace aparecer o desaparecer objetos, adivinar los pensamientos de una persona, incluso cortar a un individuo en dos… Pero el húngaro dio un paso más allá. Incorporó a sus números conceptos como la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto. Se dedicó a investigar las bases científicas en las que se apoya la magia.
más tradicionales y centrase su atención en el escapismo. Houdini se convirtió en una figura memorable en esta práctica, hasta el punto de recibir el apodo de el «Rey de las esposas», pues demostró que no había ningún artefacto del que no pudiera escaparse. Ni grilletes, ni camisas de fuerza, ni la celda de tortura acuática, ni ataúdes enterrados se le resistían. Es así como aparecían carteles anunciando sus espectáculo bajo títulos como: «Nothing on Earth can hold Houdini a Prisoner» («Nada en la Tierra puede mantener a Houdini prisionero»). Al fondo de la camisa de fuerza suspendida, unas cortinas cubren una pequeña salita de cine en la que el visitante puede sentarse a presenciar fragmentos de estas funciones, en las que la tensión y la angustia que emanan harán que tengas que contener la respiración.
Si traspasamos unas cortinas negras nos situamos ante una mesa redonda donde están expuestos libros espiritistas. La oscuridad vuelve a envolver el ambiente y una escalofriante melodía de fondo hacen que los vellos del visitante se pongan de punta. Toda una pared está ocupada por multitud de retratos color sepia, donde aparecen personas reales con lo que aparentemente podrían ser espíritus. Con la popularización de la cámara en 1839, nacieron extrañas prácticas como la fantasmagoría, un entretenimiento ilusorio. Eran imágenes fantasmales que ofrecían consuelo a los familiares de los difuntos y pruebas para los defensores del espiritismo. Pero Houdini demostró que eran sencillas de conseguir. La relación del húngaro con el espiritismo constituye la parte final de su carrera. Hubo un tiempo en el que los espectáculos del mago se convirtieron en sesiones espiritistas. En enero de 1898, Houdini debutó como médium, aquella persona que supuestamente se comunica con el más allá, y valiéndose de sus trucos de magia aportó una mayor veracidad a sus sesiones. Pero ese mismo año, él y Bess, la que sería su mujer, abandonaron estos espectáculos debido al efecto que producían en los familiares de los difuntos. En 1924 publicó su obra célebre, Un mago entre los espíritus, una oda contra el espiritismo. Desde entonces Houdini se dedicó a desmontar las prácticas de aquellos que intentaban embaucar al público, y obtuvo un gran éxito con su gira 3 show en uno, donde revelaba los métodos que utilizaban los espiritistas. En 1926, el húngaro transladó su lucha al Congreso para defender un proyecto de ley que prohibiera estas sesiones y el cobro por los servicios de futurología, sin embargo, la primera enmienda impidió que saliera adelante.
La relación con la moda ocupa una parte central de la exposición, en la que se evoca las colaboraciones con diseñadores como BillyBoy, Moschino, Versace, Armani y Prada, entre otros. No obstante, especial mención merece que capítulo que dedican a Barbie y la cultura. La muñeca aparece encarnando a algunas de las figuras legendarias de la historia: Cleopatra, Isabel I de Inglaterra, María Antonieta. En la esfera del arte hace homenaje a los artistas contemporáneas, vestida de obras como El beso de Klimt, Los girasoles de Van Gogh y los Nenúfares de Claude Monet. Y tampoco hay que olvidar el cine y la música, donde se puede apreciar la versión en miniatura de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, Rose en Titanic, así como las cantantes Shakira o Jennifer López.
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