Una mañana movidita. De la cafetería al bar de Álex de la Iglesia


-¡Ah! ¡Cómo quema! -Veo a mi amiga Lorena apartando el café de su cuerpo mientras éste tiembla en la taza. Al café que sirven en nuestra facultad, en muchas ocasiones, sólo le falta borbotear. Subimos las escaleras con nuestro desayuno en mano, con cuidado de no quemarnos, y damos con un cartel de una de las muchas películas que se preestrenan aquí. Sí, es una de las mejores cosas que tiene nuestra universidad. Mi amiga me señala una frase que aparece en el póster: “Pedir un café puede costarte la vida”. Soltamos un risita. Vaya, qué casualidad.
¿Sabéis esos días en los que no tenéis planeado nada interesante pero surge un plan de la nada? Pues éste ha sido uno de ellos. No teníamos ni idea de que hoy se estrenaba El Bar, la nueva película del director Álex de la Iglesia, pero en un abrir y cerrar de ojos nos encontrábamos a oscuras en el salón de actos, rodeadas de gente parloteando, yendo de acá para allá en busca de una buena butaca. Incluso, parece que los astros se hubiesen alineado, pues nos han dejado pasar a la sala cuales personas VIP, sin entrada ni nada. Hay días en los que, o todo sale rodado, o nada sale como lo previsto. Nosotras tuvimos suerte, pero no tanto los personajes de la película.

La primera escena es una de Madrid por la mañana, en pleno bullicio. En un bar unas personas de lo más diferentes están desayunando: una chica con aires de pija, el hipster con barba, un hombre con un maletín sospechoso, un vagabundo lunático…  Parece un día normal hasta que uno de los clientes se va del bar y recibe un disparo en plena calle. En ese momento el mundo pierde el control y el pánico empieza a inundar el ambiente. Otro individuo sale y recibe otro tiro. Los gritos se desatan pero el humor cínico está presente en todo momento en la acción: acusan de yijadista al hombre dela barba, el loco vagabundo no para de hacer referencias bíblicas… Cada escena va aumentando más la tensión y el suspense, convirtiéndose en un triller que no dejará indiferente a nadie. Me atrevo a decir que es una de las mejores películas españolas que he visto, sobre todo por su desenlace: completamente inesperado y sorprendente. 

Cuando el filme termina, se encienden las luces para dar paso al coloquio. El director Álex de la Iglesia hace su aparición, ataviado de sus gafas de pasta negras y su americana a conjunto. Nos explica el trasfondo de la película, la cultura de un bar, un lugar que une a la gente pues “en la barra tienes la oportunidad de estar al lado de un asesino en serie o conocer a una persona que transforma tu vida completamente”. Y, por supuesto, no puede pasar por alto el tema de su humor cínico, recurrente en sus obras cinematográficas, algo que sin duda puede generar polémica. Pero el director considera que “colocarle limites al humor es poner limites a la libertad”, estableciendo un claro debate filosófico con la audiencia. 

De lo que puede ser un momento habitual, como quemarse con un café, uno nunca esperaría acabar en una situción de supervivencia extrema en un bar. Y quizás lo intersante de la vida sea eso, lo completamente inesperado. 

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ESTRENO: 24 de marzo 

Director: Álex de la Iglesia

Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría

Reparto: Mario Casas, Blanca Suárez, Secun de la Rosa, Terele Pávez, Carmen Machi, Jaime Ordóñez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, José Sacristán, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky, Mamen García

Productora: Pokeepsie Films / Nadie es perfecto PC

Género: Thriller. Intriga

Trailer: 

https://youtu.be/oT5i1ikUDQA 
 

 

 

 

Houdini. Magia, escapismo y espiritismo

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Houdini. Las leyes del asombro es la nueva exposición que ha organizado el Espacio Fundación Telefónica de Madrid, comisariada por María Santoyo y Miguel A. Delgado. La muestra podrá visitarse hasta el 28 de mayo. 

houdini3-kpbg-u102554824908g9e-250x350abcLa entrada de la exposición se tiñe de un color escarlata intenso, gracias a las coloreadas pareces y las luces tenues, simulando un ambiente en el que la magia, el suspense y la tensión se hacen palpables. El visitante se sumerge en el siglo XIX, época en la que nace uno de los más celebres ilusionistas de todos los tiempos: Harry Houdini (Budapest, 1974 – Detroit,1926). Un ilusionista es aquella persona que hace aparecer o desaparecer objetos, adivinar los pensamientos de una persona, incluso cortar a un individuo en dos…  Pero el húngaro dio un paso más allá. Incorporó a sus números conceptos como la fuerza física, la velocidad, la tensión y el reto. Se dedicó a investigar las bases científicas en las que se apoya la magia.

Para explicar los inicios de Houdini como mago, nos tenemos que remontar a 1841, cuando el empresario Phineas Taylor Barnun y su socio Charles Wilson fundaron un pequeño museo en Nueva York en el que ofrecían funciones por un precio de diez centavos. Esto daría lugar al nacimiento de una red de museos, diez en total, denominados Dime Museums. El tipo de contenido que conformaban las funciones lo protagonizan escupidores de fuego, acróbatas, malabaristas, magos, levantadores de peso… Pero lo más llamativo, era la procaz exhibición de hombres y mujeres con graves anomalías, las denominadas human curiosities. Es en estos espectáculos de diez centavos donde Houdini se inició como mago y donde llegó a ser considerado un modelo ejemplar.

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Conforme avanza la exposición, el visitante se topará con una gran jaula formada por paneles de rejilla negros, una perfecta metáfora que nos introduce al gran mundo del escapismo. La oscuridad se hace vigente y el visitante siente la sensación de estar atrapado. Esposas, jaulas, barriles, cofres, tanques de agua y otros peligros aparecen reflejados en una colección fotográfica. Pero la pieza estrella es la camisa de fuerza colgada del techo, perfectamente iluminada e imponente ante los ojos del espectador. Martin Beck, el primer mánager de Houdini, fue quien le sugirió que dejase atrás los trucos de magia c007bab0869c2c469ec1e54e07d6ebffmás tradicionales y centrase su atención en el escapismo. Houdini se convirtió en una figura memorable en esta práctica, hasta el punto de recibir el apodo de el “Rey de las esposas”, pues demostró que no había ningún artefacto del que no pudiera escaparse. Ni grilletes, ni camisas de fuerza, ni la celda de tortura acuática, ni ataúdes enterrados se le resistían. Es así como aparecían carteles anunciando sus espectáculo bajo títulos como: “Nothing on Earth can hold Houdini a Prisoner” (“Nada en la Tierra puede mantener a Houdini prisionero”). Al fondo de la camisa de fuerza suspendida, unas cortinas cubren una pequeña salita de cine en la que el visitante puede sentarse a presenciar fragmentos de estas funciones, en las que la tensión y la angustia que emanan harán que tengas que contener la respiración.

Los efectos  o ilusiones ópticas son parte fundamental de la magia clásica, esos juegos visuales que engañan al público para hacerle creer algo que en realidad no es. Esta sección muestra la base científica que estudió Houdini y trató de divulgar. Estos trucos, que muchos magos empleaban, son el origen de muchas de las investigaciones de la neurociencia. El visitante tiene la oportunidad que vislumbrar por medio de un gran proyector las ilusiones ópticas más conocidas.

img_2312Si traspasamos unas cortinas negras nos situamos ante una mesa redonda donde están expuestos libros espiritistas. La oscuridad vuelve a envolver el ambiente y una escalofriante melodía de fondo hacen que los vellos del visitante se  pongan de punta. Toda una pared está ocupada por multitud de retratos color sepia, donde aparecen personas reales con lo que aparentemente podrían ser espíritus. Con la popularización de la cámara en 1839, nacieron extrañas prácticas como la fantasmagoría, un entretenimiento ilusorio. Eran imágenes fantasmales que ofrecían consuelo a los familiares de los difuntos y pruebas para los defensores del espiritismo. Pero Houdini demostró que eran sencillas de conseguir. La relación del húngaro con el espiritismo constituye la parte final de su carrera. Hubo un tiempo en el que los espectáculos del mago se convirtieron en sesiones espiritistas. En enero de 1898, Houdini debutó como médium, aquella persona que supuestamente se comunica con el más allá, y valiéndose de sus trucos de magia aportó una mayor veracidad a sus sesiones. Pero ese mismo año, él y Bess, la que sería su mujer, abandonaron estos espectáculos debido al efecto que producían en los familiares de los difuntos. En 1924 publicó su obra célebre, Un mago entre los espíritus, una oda contra el espiritismo. Desde entonces Houdini se dedicó a desmontar las prácticas de aquellos que intentaban embaucar al público, y obtuvo un gran éxito con su gira 3 show en uno, donde revelaba los métodos que utilizaban los espiritistas. En 1926, el húngaro transladó su lucha al Congreso para defender un proyecto de ley que prohibiera estas sesiones y el cobro por los servicios de futurología, sin embargo, la primera enmienda impidió que saliera adelante.

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Dónde: Calle de Fuencarral, 3, 28004 Madrid

Horario: Lunes-domingo 10:00 – 20:00

Precio: Gratuito

Más información: Espacio Fundación Telefónica

Barbie, más allá de la muñeca

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La Fundación Canal se convierte en la nueva casita de Barbie, el gran icono global que nació en 1959. Desde aquella fecha, por primera vez, las niñas ya no jugarían solo a ser madres. La exposición, disponible hasta  el 2 de mayo, se basa en un recorrido histórico que reúne 437 de estos maniquíes en miniatura, considerándose la mayor retrospectiva celebrada en España.

Barbie, más allá de la muñeca, está articulada en ocho secciones temáticas, ofreciendo un trayecto completo por su evolución física, su papel como prescriptora de tendencias y su influencia sobre valores como la igualdad de género o la integración racial. Su lema, I can be (“puedo ser”), inspiró a toda una generación a luchar por sus sueños. La muñeca lanzó un mensaje, que a día de hoy está asumido por la sociedad occidental, pero que en 1959 resultó toda una revolución. Por primera vez, la muñeca abandona la forma de un bebé, para adoptar la de una chica joven. Hasta entonces, las niñas solamente habían podido jugar con sus muñecas a ser madres, reforzando el estereotipo de madre y esposa. Sin embargo, Barbie dio un pasó más allá, y es así como aparecerá vestida de astronauta, policía, médico, bombero, e incluso, candidata a presidenta de los Estados Unidos.

img_2069La relación con la moda ocupa una parte central de la exposición, en la que se evoca las colaboraciones con diseñadores como BillyBoy, Moschino, Versace, Armani y Prada, entre otros. No obstante, especial mención merece que capítulo que dedican a Barbie y la cultura. La muñeca aparece encarnando a algunas de las figuras legendarias de la historia: Cleopatra, Isabel I de Inglaterra, María Antonieta. En la esfera del arte hace homenaje a los artistas contemporáneas, vestida de obras como El beso de Klimt, Los girasoles de Van Gogh y los Nenúfares de Claude Monet. Y tampoco hay que olvidar el cine y la música, donde se puede apreciar la versión en miniatura de Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes, Rose en Titanic, así como las cantantes Shakira o Jennifer López.

Audrey Hepburn y Rose

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Dónde: Fundación Canal. Calle Mateo Inurria, 2 

Horario: Lun-dom: 11:00 – 20:00 h ; Miércoles: 11:00 – 15:00 h

Precio: Gratuito

Más información: Funcación Canal / Barbie

¿Gestación subrogada en España?

tumblr_nz81svwmmr1ug0spxo1_500Hoy me apetece hablar de un tema más importante de lo que a menudo tiendo a publicar, y es la gestación subrogada. Me interesa hablar y posicionarme sobre este tema después de haber visto un debate sobre esto en el canal Castilla-La Mancha, especialmente por la cantidad de burradas que se decían… Pero bueno, más tarde contaré el por qué me horrorizó. Primero vayamos por partes.

¿Qué es la gestación subrogada?  Según la Asociación de Gestación Subrogada en España “es una forma de reproducción asistida en la que, además de los futuros padres, participa una mujer que gesta el embrión. Este embrión puede ser el resultado de una inseminación artificial o de una fecundación “in Vitro” y los gametos pueden proceder de uno de los progenitores y de una donación, de los dos progenitores, o de donaciones. Esta técnica se produce cuando, mediando un acuerdo o contrato, una mujer, con plena capacidad de obrar, consiente libremente en llevar a cabo la gestación, con el compromiso irrevocable de entregar el nacido a los otros intervinientes que, a todos los efectos, serán los progenitores o padres”.  Esta técnica la pueden solicitar aquellas personas que tienen problemas físicos o de salud que les impiden gestar (infertilidad, parejas homosexuales, hombres que no tienen pareja y que desean ser padres, etc).

Partiendo de esta base, debemos destacar que en España no se pueden realizar estas prácticas, tal y como establece el artículo 10 de la Ley 14/2006, de 26 de mayo, sobre Técnicas de Reproducción Humana Asistida. Sin embargo, si se pueden inscribir en el Registro Civil a los niños frutos de esta técnica siempre que el procedimiento se haya llevado a cabo en un país en el que dicha técnica esté regulada. Es un tratamiento que en Europa lleva vigente muchos años, concretamente, de los 28 países de la Unión Europea, en 20 está regulada o se permite. Por ejemplo, Reino Unido la reguló en 1985, y nuestro país vecino, Portugal, aprobó este mayo de 2016 la gestación subrogada. ¿Cómo es que España aún no haya dado el paso?

Por desgracia, sobre el debate del que os hablaba emitido en canal Castilla-La Mancha, me han horrorizado los argumentos que tenían las personas que estaban en contra de estas prácticas, sobre todo por lo términos que utilizaban, como “madre gestante”, cuando eso es erróneo, al igual que muchas personas usan el otro término “vientre de alquiler”. En primer lugar porque madre es la que cuida, la que lo cría, la que se preocupa… Lo correcto sería denominarlo “mujer gestante” ya que ofrece su vientre para gestar el embrión. Y en segundo lugar, el término “vientre de alquiler” también es erróneo, porque las personas no se alquilan, ni los vientres, contradictorio a que sean compensadas económicamente por los procedimientos médicos a los que se someten, las numerosas revisiones que hay que hacer durante el embarazo, el parto, el puerperio, el tiempo que estará sin trabajar, etcétera.

Es de agradecer que en España, la Fiscalía General del estado, vaya dando pasos encaminados a la aprobación de la gestación subrogada. Es necesario puesto que en ocasiones, muchas parejas que deseen ser padres se topan con la imposibilidad de tener hijos debido a la infertilidad. Por supuesto que puede ser peligroso si se mira desde los puntos de vista negativos: puede ser una forma de explotación de la mujer, una nueva forma de negocio que se aprovecha de las debilidades de algunos… Por eso es realmente necesario que esta práctica esté regulada y que nunca tenga fines lucrativos o comerciales. Es mejor que una familia española pueda realizar su deseo de ser padres en España con todas las garantías y que no tenga que acudir a otro país para cumplir su deseo. Será necesario establecer una normativa que defienda los derechos del niño, los derechos de la mujer gestante y de los padres. Hay que hacer una legislación conforme a la realidad en al que vivimos, y es que de hoy en día son muchos los casos de parejas españolas que tienen que irse al extranjero para conseguir su deseo de ser padres.

 

El funeral de las hojas 

Te levantas y la luz del sol ya no cae en tus hombros con la misma intesidad que hace semanas. La brisa ahora es fresca y no tan seca. Levantas el rostro y te quedas observando el azul. Hay algo que te avisa de que el verano parte, y en tu interior comienzas a sentir los pequeños atisbos de pesadumbre borboteando. Siempre la has sentido, por estas fechas. 

Los baños al ire libre, las prendas vaporosas, el aire cálido acariciando tu piel, los paseos de madrugada, las veladas contemplando las estrellas… Volverán cada año, pero ahora, se despiden poco a poco. Las verdes hojas seguirán el curso de la vida, y se tornarán marrones. Y es que ver las hojas caer encierra cierta melancolía, verlas lentamente posarse sobre el suelo. Es como asistir a su propio funeral. El ser humano lo presencia cada año, y con respeto se despide de ellas, como si el pesar que tenemos dentro fueran las reminiscencias de la profunda conexión que nuestros antepasados tenían con la naturaleza. Así como es hermoso recibir a la vida y ver florecer el paisaje, es lógico sentir ese pesar al ver como sus flores se marchitan, las mismas que han estado contigo cuando disfrutabas de un día soleado, o de ese beso tumbado sobre el mullido manto de flores. Es de ser humanos al menos sentir algo. 

Olga de Dios: “No son contenidos muy modernos, sino reflejo de una realidad”

De cómo el arte nos puede educar, Olga de Dios es toda una experta. La guipuzcoana, autora e ilustradora para la infancia, publicó en diciembre de 2015 su último libro, En Familia, donde trata la diversidad familiar, una realidad que existe y que no adquiere el posicionamiento que realmente merece en al sociedad, debido a que el modelo tradicional de familia es el concepto más extendido. Sus obras, que lanzan grandes mensajes de una manera divertida y desenfada, están protagonizadas por unos pequeños monstruitos de colores, encargados de transmitir a los niños valores como la diversidad afectivo sexual, la igualdad de género, la aceptación de identidades distintas a las normativas, la conciencia por el medio ambiente… Esto le hace pensar a uno que, quizás, estos libros deban ser recomendados a más de un adulto.

01ENFAMLIIAPortada¿Por qué nace En familia?

En familia es mi último libro y surgió después de colaborar con La Casa Encendida durante el 2015. Estuve ilustrando sus programas de información de activida
des infantiles que llaman En familia y para ello ilustré un familia monstruosa que nos fue acompañando cada trimestre. Al terminar el año surgió la idea de realizar un cuento con esa familia como protagonista, narrando un día de una familia contemporánea que se enfrenta al reto de educar y
de aprender.

¿Cuándo descubrió que quería ser ilustradora?MuseodeCeraS#12

Después de estudiar Arquitectura en la universidad y de ejercer como diseñadora gráfica decidí que me apetecía profesionalizarme como dibujante, dado que siempre me había gustado mucho dibujar, así que a los 30 años me matriculé en la escuela de Arte Número Diez para estudiar Ilustración.

¿Cómo fue el momento en el que vio que su trabajo empezaba a adquirir reconocimiento hasta el punto de ser publicado en papel? 

Inicié mi carrera como autora a través del Premio Apila Primera Impresión, un premio destinado a autores noveles que no hayan publicado ninguna obra antes. Gracias a ello pude publicar mi primer libro.

portadas monstruo jalon.inddDe todos sus libros, ¿a cuál le guarda mayor afecto?

Todos mis libros son obras muy personales y siento afecto hacia todas ellas pero si tuviera que elegir uno sería Monstruo Rosa por ser el primero.

¿Y cómo surgió la idea de esa primera publicación?

Monstruo Rosa surgió como trabajo final de Ilustración en la Escuela de Arte, tuve que desarrollar un proyecto y decidí dirigirme a la infancia con un álbum ilustrado que tratara el tema de la diversidad con optimismo y sentido del humor.

¿Ha recibido alguna vez críticas de padres que no se mostraban a favor de transmitir a sus hijos esos valores porque quizás resulten “muy modernos”?

No, la realidad es que nunca he recibido ninguna reacción adversa o crítica negativa a
mi trabajo porque se consideren sus contenidos “muy modernos”, porque no lo son, sino que son un reflejo de una realidad social diversa, quizás un tanto invisibilizada en la literatura infantil, pero que está deseando poder contar y leer cuentos en los que se encuentren y se sientan visibles. En general mis historias han recibido críticas muy positivas tanto por la infancia como por las personas adultas y esto ha ocurrido tanto en España como en otros países con contextos culturales muy distintos en los que han sido publicados mis libros como China, Japón o Corea. Lo cual para mí es la principal fuente de motivación y ánimo para continuar trabajando, contando e MuseodeCeras#39ilustrando historias optimistas y transformadoras.

¿Qué impacto desea que tenga su trabajo en las nuevas generaciones de niños?

Mi trabajo pretende ampliar los referentes para la infancia e intentar contribuir a la formación de personas capaces de construir un mundo más justo en el futuro.

¿Se ve trabajando o ha trabajado para otro tipo de público que no sea el infantil?

Estos últimos tres años me he centrado en dirigir mi trabajo a la infancia, considero que se trata de un público muy exigente, sincero y crítico. Me apetece seguir trabajando para la infancia aunque no descarto colaborar como ilustradora en otro tipo de obras dirigidas a público adulto.

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Más información: olgadedios.es

¿Sevillanos-japoneses?

La historia me sorprende más cada día. Espero no ser la única que se enteró hace poco que existe en Sevilla un municipio, denominado Coria del Río, donde muchas personas son descendientes de los sumaráis japoneses que llegaron allí en 1614. No puedo evitar (desde el respeto, claro) imaginarme la comicidad de las escenas cotidianas representadas por este mestizaje de culturas. El sevillano con su acento andaluz, que luego cambia para ser un japonés recto; el desparpajo y la gracia sevillana con la disciplina nipona… ¡Yo quiero un Ocho apellidos vascos pero con sevillanos y japoneses!

Todo comenzó debido a una expedición dirigida por Hasekura Tsunenaga. Llegó a Coria del Río, pero el fin principal de esta expedición era visitar al Papa en Roma con el objetivo de obtener apoyo político y religioso para los japoneses convertidos al cristianismo, además de establecer contactos comerciales. Y, sin lugar a dudas, fue una expedición larga: Hasekura partió de Sendai a México, luego hicieron escala en el puerto del Guadalquivir en Coria, antes de salir hacia Italia.  Los japoneses tenían la pretensión de conocer la ruta a Nueva España como posible ruta comercial.

Hasekura Tsunenaga

¿Pero cómo fueron recibidos en Coria del Río?  Hasekura fue recibido por el rey Felipe III, antes de su regreso finalmente a Japón. Pero a los que debemos esta historia son a aquellos japoneses que decidieron quedarse, ya que sabían la persecución que el cristianismo sufría en su país y el cierre de las fronteras japonesas. Es por eso que decidieron quedarse a en Sevilla y profesar sin miedo sus creencias religiosas. Los descendientes de estas personas poblaron las calles de este municipio y las primeras noticias en torno a ella aparecieron a mediados del siglo XVII en el registro bautismal de la Parroquia de Santa María de la Estrella. Se supo de un niño cuyo apellido destacaba, Japón,  pues no era uno común allí. Él era el hijo de uno de los japoneses miembros de la tripulación de Hasekura.

El Ayuntamiento de Sevilla remitió a Sendai una de las cartas que conservaban del famoso Hasekura, y explicó el caso de los descendientes de los japoneses de Coria del Río. Desde aquel momento estos dos pueblos se han reunido. Por ejemplo, en  el año 1992, con motivo de la Expo de Sevilla, tuvo lugar un emocionante encuentro entre el embajador y algunos de los descendientes de japoneses que vivían allí. Y en mayo de ese mismo año, el gobierno japonés de la ciudad de Sendai hizo construir en el Paseo de Coria una estatua de Hasekura. Unidos por esta amistad, a día de hoy,  la Asociación Hispano Japonesa Hasekura de Coria del Río, sigue organizando actividades y fomenta el encuentro de estas dos culturas que visitan el pueblo. 

Monumento a Hasekura en Coria del Río

Lo realmente interesante de esta historia, es el simple placer de descubrir cómo los humanos, con nuestras diferentes culturas, hemos llegado a sitios tan lejanos y echado raíces allí. La ingenua curiosidad de saber que nuestras culturas, a pesar de ser tan diferentes, hayan convivido y cada una haya aportado a la otra nuevos saberes enriquecedores. Es normal llegar a deducir que hemos compartido la meseta con multitud de cercanas nacionalidades, la árabe, la francesa, la portuguesa, la inglesa… Y un largo etcétera. Lo bonito es descubrir que culturas tan lejanas y tan distintas a las nuestras también se hayan entremezclado con nosotros del modo en que lo hicieron aquellos japoneses en sus viajes de expedición. Es el mero hecho de que lo ajeno a nosotros nos cautive y llame la atención; el simple placer de conocer lo extraño.

Los desnudos y paisajes de Auguste Renoir

Desnudos sensuales y opulentos, escenas dulces de niños y mujeres, efectos de luz, paisajes… Así eran los temas que pintaba en sus obras uno de los iconos del Impresionismo, Auguste Renoir. El pintor, cuya máxima era exponer la pintura como decorativa, nos ha dejado un legado digno de admirar, con obras como El moulin de la Galette o El columpio.  Sigue leyendo